青年指挥家易丹：一个合唱团如何撬动整个四川的童声梦想？

去年春晚舞台上，来自大凉山的妞妞童声合唱团站上央视春晚舞台，让《玉盘》成为全球华人的共同记忆，温暖了无数观众。童声合唱，是一种独特的“低门槛、高艺术”的美育方式，它不需要昂贵的乐器，只需要一群爱唱歌的孩子和一个懂他们的指挥。近年来，童声合唱在四川这片土地上，正以惊人的速度生长、繁茂。

2018年，成都为打造“国际音乐之都”，致力于弘扬天府文化、提升青少年音乐素养，打造“国内一流，国际知名”的童声合唱品牌，建立了成都童声合唱团，隶属于成都交响乐团。当时的四川虽是“合唱大省”，全年龄段的合唱团遍布各地，但童声合唱领域却面临困境。从上世纪八九十年代的小高峰后，因人才断代、引领者缺失，四川童声合唱逐渐落后于北上广等地区。“那个时候，北京、广东的童声合唱发展很快，我们相对落后了。”易丹回忆。

成都童声合唱团依托政府与高校的双重助力，目标是“让更多人知道好的童声是什么样子”。当时还相对“稚嫩”的易丹接下了这份“只能成功不能失败”的责任，此后她就失去了周末，直到现在：周一到周五，她在四川音乐学院授课；周末，她把全部时间留给孩子们。这样的节奏，一跑就是七年。

在舞台上的易丹

成都童声合唱团的模式很清晰，定位标准很高：以专业的水准建立标杆，再“以点带面”辐射全川。不搞封闭运行，邀请众多国际、国内的合唱专家到团内指导；安排教师团队远赴北京、广东实地考察国内外知名的优秀童声合唱团并向其学习优秀的发展经验；成立过试训团，观摩排练向中小学音乐教师开放；每年定期举办多场童声合唱专场音乐会“以演促训”，让公众亲眼看到专业童声的模样，同时培养家长及观众欣赏童声合唱的音乐氛围，提升家长及观众们的合唱审美；每年推出多首原创童声合唱作品进行音乐会示范首演，丰富本地童声合唱作品资源。

“因为政府牵头，有引领作用，家长也更愿意让孩子来参与。我们的水平高了，口碑好了，影响力慢慢就上来了。”市场被激活后，社会上的童声合唱团如雨后春笋般涌现，一个童声合唱的美育环境正在悄悄成型。

2021年，成都童声合唱团首次参加全国比赛，在郑州黄河合唱周上一举拿下青少组一等奖、优秀指挥奖、优秀钢琴伴奏奖、优秀合唱新作品奖，实现“大满贯”。此后，世界和平合唱节金奖、中国音乐小金钟金奖、第二十届群星奖……荣誉接踵而至。

易丹带领成都童声合唱团参加黄河音乐周

在成都童声合唱收获了很多肯定和成功后，如何进一步扩大到提升整个四川的童声合唱水准？一条更具挑战性的路径摆在了大家面前——不如，把全国最高水平的童声合唱节“请到家门口”。

“让全国最优秀的童声合唱团来到成都，让四川的孩子们在家门口就能看到高水平的演出，让四川的老师们在家门口就能学到最前沿的理念，让四川的童声合唱团跟来自全国各地的童声合唱团在家门口进行交流。”易丹说。

于是，他们开始奔走、争取、筹备。经过多方努力，今年7月25日至29日，第十一届中国合唱协会童声合唱节将在成都举办，成都交响乐团、成都童声合唱团正是这次合唱节的承办方。这是这一全国性的童声合唱节首次落户成都，易丹透露，合唱节还将创新地设立“乡村振兴”组别和论坛，邀请高校、政府、企业多方力量参与，为乡村学校提供结对帮扶。

“乡村美育最难的是师资。”易丹说，“合唱不需要昂贵的乐器，成本相对其他艺术门类都低，只要把当地音乐老师的能力提升起来，孩子们就能站在舞台上。”她本人也正在走出城市，为乡村青少年的合唱提供指导——这是她作为“西部之光”访问学者，对自己许下的承诺：用所学回馈西部。

从一座城市到整个四川，从城市到乡村，一个合唱团的标杆效应正在持续发酵。而易丹始终相信，真正的影响力，不止于一个团有多优秀，而在于它能带动多少人一起参与，这是引领的作用，榜样的力量。

在很多人眼中，指挥就是台上执棒的那个人，“站在那儿有什么用”是易丹常常听到的疑问。她笑着解释：“台下十年功，台上一分钟。指挥的工作，远不止是大家看到的舞台上闪现的那几下。”

她将指挥的工作大体分为三个部分：训练、排练与指挥。训练的对象是人，目标是让每一个歌者融合成统一的声音共同体；排练的对象则是作品，要精准诠释作曲家的意图；而指挥，是舞台上最终的“艺术释放”，是用有美感并与音乐形象高度符合的肢体语言，构建视觉与听觉的高度统一。

指挥不仅在舞台上“比划”，功夫更在舞台外

“前期有大量的工作——分析乐谱、构架音乐、评估团队能力。”易丹说，“到了台上，指挥要成为一张‘网’，把所有乐手或歌者有序地‘网’在一起，应对各种不确定因素，而观众看到的，仅仅是台上的部分。”

这种“网”的功能通常需要指挥有强大的统筹和协调能力，如果用电影艺术来类比，指挥就是整个片子的导演，对舞台从上到下的所有过程负责。比如场地变了，声音的共鸣随之改变，孩子们容易把握不好分寸。这时，指挥就不是自我抒发，而是通过长期与演奏员、表演者形成的默契，用手势、眼神进行实时调整。“这个地方，我压一压；那个地方，我抬一抬。”这些细微的动作，观众看不见，但团员看得见。

排练过程中，易丹还会和团员们建立“暗号”。“如果某个地方总做不好，我会告诉大家：我设计一个动作，看到这个动作，你们就知道要做什么。”

在舞台上的易丹

面对新作品，易丹始终坚持“尊重原作”的原则。“作曲家从0开始，有了乐谱的呈现，就一定有他的创作意图。”她同时强调，作曲家给出的是一个“框架”，比如谱子上通常只有一个“强”字，但“强”是有层次的，是强一点还是强很多？是哪种质感的强？这些都需要指挥去填充。

易丹曾执棒一场由四川音乐学院优秀作曲家们用蜀地诗词创作的新作品音乐会，其中一首曲目加入了川剧元素。她特意与作曲家沟通：锣鼓没有音高，但有音位的高低和不同的音色。脆的音色和闷的音色如何区分？标注在谱面上只是拟声的念白，但在演唱中的呈现就需要反复斟酌。

“指挥是二度创作。”易丹说，“但一切的创造，必须始于对原作的深刻尊重。”

作为女性指挥，易丹也有独特的观察。“舞台上没有性别之分。面对磅礴的音乐，女指挥在力量上可能稍弱，但可以做到干净干练；在处理细腻风格时，层次可能会更丰富。”她希望更多女性不要自我设限，“只有当更多人看到‘她可以’，才会有更多的‘我也可以’。”

易丹

受家庭影响，易丹从小喜欢文艺演出，很小就开始学习钢琴。高考时，她没有走艺术附中的路，而是读了普通高中，选了理科。但最终她还是以全省前列的成绩考入四川音乐学院音乐教育专业。

一场颇有戏剧性的故事发生在易丹的本科三年级。为纪念抗战胜利60周年，学校排演《黄河大合唱》，易丹作为合唱团员参与其中。站在台上，她第一次近距离看到总指挥李西林——这位四川指挥界的泰斗，用整个身体和灵魂与音乐对话，并将这种对话传递给了每一个人，当然也包括易丹，她立志要跟随李老师学习指挥，选择指挥作为研究生的专业。

此后几个月，她查阅资料、反复思量，最终鼓起勇气，在琴房外“蹲点”等到李西林教授，表达想学指挥的决心。在一番坚定的谈话后，易丹获得了三个月的“试用期”。尽管试用期顺利通过了，但真正的挑战才刚刚开始。由于本科是音乐教育专业，易丹的音乐理论基础与作曲系出身的学生相比存在一定差距。为了弥补这些短板，她开始了漫长的“补课”生涯。

那段日子，琴房、图书馆、教室三点一线，她几乎把所有能用的时间都扑在了专业上。李西林老师从不催促，只是偶尔提醒：“慢慢来，基础打牢了，才能走远。”

如今回头看，易丹将那段“补课”的岁月视为一笔财富。“每一年我都在积累，每一遍练习都在沉淀。会的作品越来越难，技术的掌控越来越稳。正是那些看似缓慢的日子，让后来的每一步都走得更踏实。”

研究生毕业后，易丹凭借优异表现留校任教，成为川音第一位留校的女指挥。此后，她又成功入选中组部“西部之光”访问学者项目，脱产一年赴中央音乐学院访问学习，完善了乐队指挥的技术，实现了合唱与乐队指挥能力的双重精进。

如今，易丹的身份愈发多元：高校教师、首席指挥、协会职务。但她始终认为，自己的核心是一名教育工作者。她坚信，“师高弟子强”——只有提升教育者的艺术标杆，才能培养出更优秀的未来人才。

这种信念，也延伸到她热爱的童声合唱领域。她带孩子们排练，从不信奉强势压服，而是靠尊重与感染。“排练氛围要轻松。如果用强势让人服从，音乐表达出来就是僵硬的。”她说，“要让大家心甘情愿地跟我走。”

回顾来时路，易丹信奉“长期主义”。“我不喜欢一锤子买卖。长期主义获得的成就感，比短期利益更好。”艺术无止境，易丹对专业的探索不会停止，她希望未来能继续深耕巴蜀文化，将更多的地域文化元素、民族多声部元素融入合唱演绎中，让更多人通过她的指挥语言，读懂中国音乐的深邃内涵。