巴蜀非遗丨四川人用竹子也能搞“说唱”

在充满魅力的巴蜀大地上，孕育着众多独具特色的传统文化艺术，四川竹琴用独特的韵律和节奏，吟唱着岁月的故事，承载着巴蜀大地的风土人情与历史记忆。

四川竹琴历史悠久，其起源可追溯至唐代的道教音乐。最初，它是道士们在街头巷尾演唱的劝善之曲，唱腔多为“玄门调”“南音调”，伴着渔鼓和简板的节奏，传播着道家思想与教义。

到了清光绪年间，民间艺人开始涉足这一领域。他们将竹琴表演从街头引入茶楼酒肆，演唱内容也从单纯的劝善故事，拓展为丰富多彩的戏文故事。这一转变让竹琴艺术更加贴近百姓生活，受众群体不断扩大，影响力与日俱增。

民国初年，四川竹琴迎来了重要发展期，并正式定名为“竹琴”。1914年，四川梁山（今重庆梁平）举办了盛大的竹琴大会，各地艺人齐聚一堂，切磋技艺。这次大会不仅评选出“三根半”等优秀艺人，更推动了竹琴艺术的传播与发展。此后，成都的锦春茶楼、重庆的大观茶园等地成为竹琴表演的重要场所，职业艺人不断涌现，竹琴艺术步入繁荣的黄金时期。

成都锦江剧场悦来茶园竹琴表演 摄影/C视觉 郑志浩

在漫长的艺术长河中，四川竹琴逐渐形成了两大流派——扬琴调和中和调，各具特色，相映生辉。

扬琴调，又称成都派，由竹琴大师贾树三开创。他创造性地将四川扬琴的曲调融入竹琴唱腔，经反复锤炼，形成了细腻婉转、韵味悠长的独特风格。“贾派竹琴”尤以人物刻画见长，通过精妙的声腔处理和生动的表演，能将不同人物的性格特征、内心世界刻画得惟妙惟肖。更令人称绝的是他的演奏技艺，一曲《三战吕布》，琴声如千军万马奔腾；一段《华容道》，仿佛将听众带入金戈铁马的古代战场。

竹琴表演 摄影/C视觉 翁光建

中河调则以重庆的吴玉堂为代表，其唱腔质朴浑厚，风格豪迈奔放。这种粗犷中见真情的演绎方式，恰如巴渝儿女豪爽直率的性格写照。在表现故事的豪情壮志时，中河调总能以最真挚的情感打动听众，让人感受到那份独属于巴渝大地的热血与激情。

四川竹琴的表演形式独具特色，富有艺术魅力。其主奏乐器是特制的渔鼓筒和简板——渔鼓筒长约1米，直径约6厘米，一端蒙着鱼皮或猪小肠膜，音色浑厚悠远；简板由两块竹片组成，长约1.7米，顶端系着小铜铃，碰撞时叮当作响，清脆悦耳。

表演时，艺人斜抱竹琴，指尖轻叩竹筒，手持简板击节，两种乐器交相呼应，形成独特的韵律节奏。传统的坐唱表演尤为精彩，既有单人独唱，也有多人分角色演唱。艺人通过细腻的声腔变化、生动的表情和肢体语言，在叙事与代言间自如切换：一会儿是冷静的讲述者，故事脉络娓娓道来；转眼又化身剧中人物，用不同的声腔语气演绎角色内心，带领观众沉浸在一个个跌宕起伏的故事中。

竹琴表演 摄影/C视觉 翁光建

随着时代发展，竹琴表演形式不断创新。站唱、走唱等新形式逐渐兴起，艺人运用更丰富的肢体语言和面部表情，增强了艺术感染力，让传统艺术焕发新活力。

2008年6月，“四川竹琴”成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。近年来，川渝两地积极开展非遗进校园、举办培训班、组织展演等活动，培养年轻观众，为这项传统艺术的传承发展创造了良好条件。

四川竹琴承载着千年的历史记忆和人民智慧。在新的时代，我们更应携手守护这份珍贵遗产，让竹琴艺术在更广阔的舞台上绽放异彩。